「每個人都會經歷過呢個階段，睇見一座山，就想知道山後面係o的乜o野。我好想同佢講，可能山後面無乜特別，睇返轉頭，會覺得呢邊仲好。但係佢唔會相信，以佢性格，自己唔試過係唔會甘心。」

心血來潮從看《東邪西毒》，看到這段早已會背的對白，心中仍然為那些大漠的空鏡所懾住。

我不是那麼喜歡王家衛，因為我可能更愛阿倫‧雷柰，但我卻是那麼喜歡《東邪西毒》。

看完，才想起今天的四月一日，愚人節，也是《東邪西毒》男主角，張國榮的死忌。

今日係乙丑日，王歷上寫住沖羊煞東，忌栽種、安葬，宜拆卸、移徙、解除。

過了一個奇怪的中午，進行了一場奇怪的對談……但這不是今天的重點，今天的重點，是得知我勁鍾意的Dolores有機會來香港！

雖則不是The Cranberries，但作為個人發搌的Dolores一樣精彩。點解一個「有翻d年紀」的女人仲可以咁型？點解生左三件化骨龍、已身為媽媽級，仲可以咁cool？無得解，因為佢唔係一個普通的師奶，佢係型到王菲都要抄佢的Dolores！

雖然只係傳聞佢有機會來港，即十居其九是假野，但作為fans一樣會盲目興奮。感謝wina告之這消息~

《戰狼300》的畫面是好看的，但我以為這最多是一部「好看的電影」，而絕不是一部「好電影」，畢竟「好看」的地方只限於視覺上，情節述說的功力非常不足，別說故事欠思考性，連所謂的「感動位」(例如那些表面得不能再表面、公式得不能再公式的所謂「父子情」、「愛情」、「友情」)也顯得蒼白乏力，或許製作單位將精神都放在感觀刺激上，忘了故事本身有很多可取的地方。

《戰》仍改編自漫畫，聽說由人物造型到場境，及畫面都非常接近原作，但如果一部電影拍出來只為「型似」，那我不如看回漫畫好了。這段史詩故事其實有很多可以拍得更深入的地方，例如主角雷奧尼達面對「守法不能出兵而亡國 vs 出兵凶多吉少為千夫所指但有機會成功」的矛盾；「保存手下性命及國土完整(甚至可以成為希臘之王)但要巨服波斯王 vs 保持斯巴達民族永不屈服的尊嚴作戰到底但自己及忠心的手下必定會死，國民亦危在旦夕」

就算是主角以外的角式，如那個斯巴達殘障背叛者，父親是逃兵，自己是為了一心清洗家族污名而自願入伍，本來一心為國卻換來雷奧尼達的侮辱，最後令他憤而投向波斯王。單看這段故事就知有很多可以發揮的地方，然而導演都放過了，最後看見雷奧尼達的下場，這殘障背叛者也露出了一個悲痛的表情，導演也來了個close up，証明導演都想「講d野」，但sorry，真係講唔到。

到波斯王，在片中只是一個自負、只會以武力壓人而無法以才華服人的小丑，令我立即想起《爭霸》的馬德鍾，同樣可以以「愛才 vs 敵對」作為一個角色塑造的張力，就算只是單純為主角而出現的丑角，其實都可以立體中點。可惜本片中波斯王，澈底地，只是一個用來襯托雷奧尼達這個平面主角的平面醜角。

雷奧尼達王、背叛者、波斯王，至少有三個角度去看這場戰事，現在蜻蜓點水、走馬看花，使人看得不是味兒。

電影中有一段倒頗為深刻，當雷奧尼達覺得他維護了那口號式的尊嚴時，波斯王說他會抹殺歷史，燒了所有希臘史書，令後人無法知道雷奧尼達以300人力敵千萬大軍的英勇事蹟，甚至不知道曾經有過雷奧尼達這個人、不知有斯巴達這個國家，那雷奧尼達個人，以至斯巴達整個國家的「尊嚴」就會變得毫無意義。這一點我以為是全片唯一一個寫得較為深刻的地方，電影以希臘人強項「說故事」型式進行，其實也是交待了「傳世」重要性這主題。然而，雖說是片中最深刻，但仍然不是很深刻，這麼好發揮的主題，怎麼又放過了呢？

前作《罪惡城》雖然都不太多思考性，但之所以叫好，是因為除了視覺刺激外，本身故事性及影片氣氛的確構成一種新的暴力美學，《戰狼300》無疑給比下去。

雖然如此，《戰狼300》仍然大收，在美國叫好叫座，大概大部份人看本片只求看得「痛快」，只帶眼睛入場，腦袋留在公司裡。

一向愛看「奇奇怪怪」的電影，而所謂「奇奇怪怪」，主要是指一些有超現實主義味的電影，《再造人之戀》是我的近期所愛。

朴贊郁的片我只看過《親切的金子》，那是可惜的，雖說了很久，但因為懶，始終沒看回《復仇》和《原罪犯》。單以看過《親切的金子》的經驗來說，我倒從來不曾為朴贊郁的「暴力美學」所吸引過，反而，他的超現實意像才是令我著迷的地方。

今次《再造人之戀》沒有了「暴力」這包裝，讓人將朴氏玩超現實意象的功力看得更清楚。

故事主要在一所精神病院裡發生，講及女主角英君(林秀晶)以為自己是再造人，一直想找辨法救出同樣有精神病而多年前給人捉去另一精神病院的名婆，同時，她很想找尋自己被製造出來的目的。而男主角阿rain(實則以故事重點來看，他也只是配角，但論戲份，及因為他太多女fans，我姑且叫他做男主角)，是一個自以為擁有「偷取別人能力」才能的自閉症人(故事中他又真的可以偷取其他精神病人的能力，例如他偷了一個好好先生的「禮貌」)，他一直怕自己會不斷縮小，最後會消失，所以要不斷刷牙(……)

如用一般眼光看，故事情節其實幾無謂，女主角要找外婆，因自以為是改造人而不肯進食，rain協助她「充電」及「改造人殺戮計劃」，及最終用特殊方法引她進食。但因為借用了「精神病」種種的似假似真，本片虛實交替得非常精彩，尤其二人給困在特別病房，一同「飛」出外邊世界，直到找到她外婆的一幕(一切都是超現實，但二人的心理狀態是真實)，黑色幽默中有感動，瘋狂中有思考。

其餘超現實畫面、情節，如英君給了機械人會飛、阿rain縮小、英君終於肯進食，而阿rain看到自己「安裝」入她體內的零件時的感動，全都是神來之筆，最後一幕達成「世界未日」計劃的一段，雖然太「為玩而玩」(恕我暫時也沒想出深意)，但這又引出一道美麗的彩虹作為一個荒謬但美麗的結局。

玩超現實意象的導演買少見少，別說香港難找，外國也沒多少。當然，我沒計算獨立電影圈子，如計indi，香港也有很多，但朴贊郁是一個「主流」導演，主流中仍能這樣自我，自我得來又真的精彩，教我如何不愛他。

其實未上，也沒看試片什麼的，但因為有我非常喜歡的「努力的天才」蒼井憂，所以我一定會看。

改編自日本同名漫畫，別看見「四葉草」幾個字就以為是三色台的《四葉草》同一道，真正的「青春成長故事」，和「情情愛愛公式劇年青版」是完全不同的。

收到細細的mail，說她讀到《秋螢》網頁上我和其他詩友談詩的留言，於是刺激了寫作欲，又寫了一首新作。

這是一個好消息，表面努力商務作業的細細，她心內那個喜歡寫作的小細細(越來越細，哈哈)，又回來了。

另外，關於那些網上對話，在《秋螢》的留言版可以找到，而18/03/07的《成報》副刊「《秋螢》詩頁」一欄，亦刊登了部份對話內容，post出來給大家看看：

18- 03- 2007

網上談詩﹕關於晦澀與誤讀

燕夕（2007-03-11）說﹕

　鳶灕說到大概就是誤讀的問題吧﹗我一向也以為誤讀是沒有問題，甚至是好事。尤其是某些人主張的「純詩」，作者完全的代入，完全的誤讀甚至是他們的目的。現在很多人都會寫出一些滿有隱喻的詩歌，看些來只有意象（我也寫不少），我們讀詩就是要由意象和意外的關係，代入我們各人不同的現實，成為一個新的，圓滿的解釋。我們讀錯了沒甚麼大不了，讀者毋須自責，作者更不會失望，重點是言之成理，解得通，解得好。由此看來，解詩就會成為新的創作，而且由人生閱歷不同，學識不同的人去讀，詩也會有不同的深度。哈哈﹗

恒一（2007-03-12）說﹕

　關於誤讀，我想說說我的看法。

　詩人當然可以將作品寫成一個開放的空間，讓讀者自行發搌，但所謂自行發搌，其實也不會是絕對的自由發搌，詩人在詩之中多有一些指向性，讓人「自行向某個方向發搌」。燕夕所說的「只有意象，（讓讀者）代入我們各人不同的現實，成為一個新的，圓滿的解釋」，這已是一個指向，因為你的目的原就是要讀者在你選定的意象中錯摸關係，所以根本不會存在誤讀。

　當然，詩人也可以完全開放一個沒有方向的平台，但如果一首詩完全沒指向性，卻寫得好，讓人從任何方向發搌都會找到豐富的東西，實在難之又難。

　以上的情況中，我以為這不是誤讀，因為詩人的本意就是開放空間。我所理解的「誤讀」，是指詩人明明想寫a，讀者卻讀成b。誤讀是再創作，是一樣「作者已死」的文學理論，支持者固然不少，我也認同藝術中也有「意外」的美。不過，如果詩人寫這詩的目的，明明是想說東邊的東西，想向東邊探求，我們卻因能力的問題而看成西邊的，然後說這是「誤讀的藝術效果」，這其實是強姦的詩人的作品，反過來說，最精采的東西明明在東邊，卻因自己在西邊有些小發現，而錯過了原本是最好最精采的東西。

　作為一個寫作的人，在每一篇作品中都知道自己想有幾多東西是自己的，有幾多東西是開放的。因理解能力有問題而「誤詩」詩句，和「誤讀的再創造」完全是兩回事，斷不能將一切都美化成再創造呢﹗

恒一（2007-03-12）說﹕

　鳶灕晦澀之說，按我理解是一些人寫了一些晦澀的詩，讀者以為晦澀就是好，於是刻又寫一些晦澀得的詩，於是惡性惡性循環下去，大家都愛好晦澀。

　不求甚解偏寫晦澀當然不是好事，但如果是了解了這是怎樣一回事後，再刻意寫得晦澀，這又是另一個層次的事了。寫詩的新手偏好晦澀，這是很常見的，因為很多人都以為詩看不明白，才像一首詩。但依我所看，近年的新人們很快就上手，倒沒有哪個會沉迷在自己不明白的晦澀中。

　關於晦澀，燕夕已詳盡地解說了很多，這樣補充一點，就是有時我們以為一些詩晦澀難解，其實是因為我們觀念錯了，以為詩一定要解。燕夕提到超現實主義，不妨一談。簡單而言，有些東西，如人類的潛意識，是無法以邏輯去表達，用寫實的藝術手法，原來並沒有辦法完全去表達這些「另一些現實」，於是出現超現實主義，用超現實手法，表現這些寫實手法不足以表達的「現實」。超現實主義代表電影《安德魯的犬》可作為參考，全片沒有故事性可言，這一幕有一個人在割眼球，下一幕有一隻受傷的鹿在拉動一座鋼琴，全沒邏輯可言，一切亦不是有機的意象。

　如用一般理解，這是晦澀得很的作品，然而，這作品根本不是用來「理解」的，他只是表現着潛意識，你看完得感受到的已是一切，別說「誤讀」，它根本不用你「讀」。回到詩的世界，大家可讀讀蒙塔萊的詩，有些也是描繪出一個場景，根本沒法去解，因為他想做的，只是告訴你那一剎那的感覺，不用有深意待你發掘，但當下的觸動已強烈得使你再三回味。

李才（2007-03-12）說﹕

　有關誤讀的問題，看了恒一的留言後，我也不禁想說些東西。之前其實我和燕夕在詩聚裏都經常碰到談到誤讀的問題，不過，還沒有詳細的談過。而恒一提到「詩是開放一個理解的空間」的說法，正正是我到現時為止一直抱持的看法。恒一基本上說的我都同意，在此不贅述了。我嘗試從另一角度去說說這問題。

　當代主流的藝術、文學理論都主張文本的意義並不只屬於其原作者，意義必須是讀者在閱讀過程中有所參與。因此，文本永遠不會只得一個解釋，而是可以容納多個解釋。進一步而言，我們在理解文本時，就並不是要求單一的、完美的理解，而是不同的理解。

　這樣的看法，便會對於燕夕提到的「誤讀」有決定性的影響。若依據傳統的觀點，理解文本就是理解原作者賦予作品的那唯一的意義，所以有所謂「正確的解讀」與「錯誤的解讀」之分。可是，若按照當代的主流觀點，文本的意義本來不是固定的、單一的，而是透過讀者參與創造的，於是「正確的解讀」和「錯誤的解讀」之分已不再那麼重要，甚至傳統所謂「錯誤的解讀」更是讓文本意義得到充分開放的條件。燕夕想說的「誤讀」，我想大概是擁有積極意義的後一種講法，而非前一種消極意義的講法。

李才（2007-03-12）說﹕

那麼，積極意義的「誤讀」是否就等如任意解釋﹖其實不然。雖然所謂「作者已死」的說法（這句話應該是來自paul ricoeur，一位當代法國哲學家，剛去世不久）很容易讓人望文生義，覺得讀者想怎樣理解作品都可以，但似乎其意思未有那麼極端。

因此，意義作為「空間」的說法，在我看來便很值得參考。字面上，某處的空間當然是可以讓人自由走動，可是絕對不是沒有邊際。正如小學時候老師讓大家在操場的空間上自由活動，不代表你可以走到學校外面去啊﹗否則便犯校規了。同理，文本意義絕對不應像傳統那樣過分限制，但本來也一定有所限制。在眾多文類裏面，我覺得相對而言，詩一般都有着比較大的開放性，但這也不代其沒有限制。試着弦《暖暖》一詩為例吧﹕

落葉完成了最後的顫抖

荻花在湖沼的藍晴裏消失

七月的砧聲遠了

暖暖

雁子們也不在遼敻的秋空

寫牠們美麗的十四行了

暖暖

馬蹄留下踏殘的落花

在南國小小的山徑

歌人留下破碎的琴韻

在北方幽幽的寺院

秋天，秋天甚麼也沒留下

只留下一個暖暖

一切便都留下了

　詩裏反覆提及的「暖暖」，最直接的解讀是某人的名字，可是言之成理的，也可以指春逝秋始時令人懷念的殘餘溫暖感，亦可以指某段在春天時留下的溫暖回憶，未因秋來而隨春天逝去，等等。以上的解讀既與全詩的氣氛和主題互相吻合，但卻未盡相同。這便是詩的解讀自由的例子之一。同時，這自由卻未有如脫疆野馬般肆意亂奔走。以上不同的解釋皆是從詩裏的前文後理，用字的選擇當中去引申。我們斷不能將「暖暖」解成和冰冷、苦痛、憂鬱等有關的經驗，否則我們便是無視了「暖暖」一詞在聯想上的規限。如此，我們方可搞清楚「誤讀」應有的地位。指教了﹗

沒想到《花與愛麗詩》入面隱藏了很多有趣秘密message！看了這麼多次，竟然一次都沒有發現！

是什麼？原來電影中隱藏了很多向日本動漫致敬的元素，例如某些畫面是一些經典場境，所有車站的名字，都是一些漫畫家名字、及其作品角色的諧音，完全沒想過岩井這麼有心！

之所以從提一部三年前的電影，是因為早幾天在有線看到，突然想寫一些感想，上網找了一些資料，竟給我找到這些片中的秘密來。

那些電影中隱含的秘密message，大家自行到上面的link看好了，我重提《花與愛麗詩》，倒是有其他原因。

第一次看，是在試片時看的，即那些專放給記者、影評人在上畫前看的優先場。那時，是我剛入行，第一次以記者身份去看的第一部試片，而《花》一片，亦是我人生中、記者生命中第一篇正正式式的電影稿件。

當年是獨個兒去看試片的，但也不減興致(其實單身時我根本最愛獨個兒看電影)，詩意十足的畫面在眼前流過，看完走出戲院後，久久未能平服那份淡然的感動。

這份感動一直延伸到今天，每當轉去有線電影台，看到正在播《花》時，就會忍不住一直看下看。作為一個叫寫過影評、讀過文學、電影的人，我卻不願理性地分析及解讀本片，只想單純地感受著那一份無以台狀的觸動。

我是愛愛麗詩(蒼井優)多過喜歡花(鈴木杏)的，無論是講在片中的角色，還是演員本身。蒼井優夠可愛是不用說的，但片中sell她的不是可愛，相反幾乎沒有show過可愛出來，而是一份小女生的氣質(原諒我辭不達意)，例如她在雨中跳「傻瓜舞」一幕(呢個名我作的)。

有幾幕也很觸動我，例如蒼井優和男主角在公園中的那一段、她和爸爸在火車站分別的那一段，全都拍得動人。而我相信，對很多人來說，包括我，最大魔力的定是尾段跳芭蕾舞的一幕，單看下面張相就知個mood幾得，再配上那段提琴音樂，是令人入神的原因。

p.s 網上找蒼井優的資料時，竟發現找出了很多「蒼井空」的結果，蒼井空是拍AV的，咪搞錯先得架！

(我都係因為search蒼井優，先知有個AV女優叫蒼井空架咋，信我啦，哈哈~ )

那件沒有作息、分不到開始和終結的工作，總叫於今天完成，論精神上、體力上，我未必是全組付出最多的一位，但論心理上，我算是迫於無奈地，有種「足球前鋒被調去打籃球後衛」的失落，是的，我是抱著這種心情，去接手這個我沒想過會由我來作、也絕不喜歡的工作。

不過，雖說不喜歡這件工作，但因為太公式，也忙到盲目，到了最後的階段，原先的痛苦竟消失了，還和同組的同事天天找機會苦中作樂。

當然，一個大習作完成了，亦代表下一個大習作又要開始了，但這幾天總叫可以休息一下。之前完全沒空為以後打算，一下子靜下來，就要好好重整思緒，摸索下一步棋子，該再暫居到什麼位置。

流水作業的工作，卻連呼吸的時間也沒有，網頁自也沒更新的力氣了。

親愛的，多得妳，夜了，還遠遠將湯送到柴灣給我。除了感動，我會更珍惜妳。這陣子的生活太難捱，幸得妳，有妳在，我活著的力量又多了一點。

朋友支持也不可少，每當在公司身心都崩潰之際，總有winsome送來甘大滋。

網上談詩﹕關於晦澀與誤讀

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